ترم یک- طراحی روسری یا شال با استفاده از نقوش آثار موزه ایران باستان.

در این دوره هنرجویان ابتدا با استفاده از نقوش هنر ایران باستان، چگونگی ترکیب‌بندی، توازن در چیدمان نقوش، استفاده از روش کلاژ را یاد می‌گیرند و سپس رنگ در طراحی پارچه و ساختن جدول رنگی را می‌آموزند و در نهایت با بهره‌وری از خلاقیت و نوآوری فردی طرحی زیبا می‌آفرینند که ریشه در سنت‌های تصویری ایران دارد.

ترم دو- طراحی پارچه حریر با استفاده از سبک‌های نوین نقاشی یا نقاشی‌ خاص.

 طراحی پارچه کتان تابستانی با استفاده از فرم حیوانات و گیاهان مناطق حاره‌ای(جنگل).

 طراحی پارچه ابریشم با استفاده از نقاشی‌های دوره قاجار.

در این دوره هنرجویان ابتدا بر اساس موضوع، تصاویر دلخواه را انتخاب می‌کنند. سپس با استفاده از تکنیک کلاژ روی کاغذ ایده های مختلف را ترکیب بندی می‌کنند، در نهایت طبق اصول راپرت بندی طرح را کامل و به صورت رنگی اجرا خواهند کرد.

ترم سه- طراحی پارچه برای معماری داخلی(آپارتمان، کافی شاپ، دفترکار، ورزشگاه ...) با استفاده از فتوگرام.

در این دوره هنرجویان با استفاده از فتوگرام به طراحی خواهند پرداخت. فتوگرام عکاسی تصاویر بدون دوربین است که برای جستجوی آنها از کتاب‌ها و اینترنت نیز می‌توان کمک گرفت. سپس یک فضای داخلی را در نظر گرفته و برای بخش‌های مختلف مانند مبلمان، پرده، کاغذدیواری و کف‌پوش به طراحی خواهند پرداخت. در نهایت مانند ترم قبل، طبق اصول راپرت بندی، طرح را کامل و به صورت رنگی اجرا می‌کنند.

ترم چهار- طراحی پارچه برای کاربردهای گوناگون( کاغذ کادو، لباس کنار دریا، سرویس غذا‌خوری، کیف و کفش، کراوات، دستمال گردن ...)

در این دوره هدف، طراحی سریع پروژه‌های متنوع با موضوعات گوناگون است. در این ترم علاوه بر مرور دانسته‌های گذشته در طراحی پارچه مانند ترکیب‌بندی، راپرت و انتخاب ست رنگی، هنرجو می‌تواند با تکیه بر خلاقیت و نوآوری طرح‌های جدیدی ارایه دهد.

این دوره در 4 ترم جداگانه، هریک 10 جلسه 3 ساعته برگزار می‌شود.