بخش اول

در این بخش به دو سؤال اساسی پرداخته می‌شود:

1. موسیقی ایرانی چیست؟

آشنایی با روند تاریخی موسیقی ایرانی و اجزای تشکیل‌دهنده آن و همچنین تقسیم بندی‌های تاریخی که می‌تواند مراحل رشد و نمو این پدیده را برای ما روشن‌تر و درک آن را آسان‌تر نماید:

• موسیقی جهان قدیم و موسیقی ایران
• دوران اسلامی
• تغییر سیستم موسیقایی ایران
• دوران جدید

2. موسیقی ایرانی چگونه ساخته می‌شود؟

شناخت اجزای سازنده و مفاهیم کلیدی و فنی دخیل در ساختار موسیقی که می‌تواند به شنوایی ما قوت بخشیده و ما را در شنیدن صحیح و معنیدار موسیقی کمک کند:

• مفاهیم دستگاه و ردیف و گوشه
• بررسی چگونگی استفاده آنها در آثار موسیقایی
• آشنایی با سازهای ایرانی

بخش دوم

در بطنِ ارزشگذاری توانایی‌های موسیقایی دو ارزشِ بنیادی وجود دارد:

1. موزیکالیته: قوه بنیادین و بالقوه موسیقایی که می‌تواند به شکل قابل تأملی در شخص بروز و نمود داشته باشد. باورهای عام در این مورد متوجه نیروی خدادادی و ذاتی است که برخی با آن به دنیا می‌آیند.

2. خلاقیت: امتیازی که به روشنی نمی‌توان گفت به چه چیز باید اعطا شود. مخصوصاً در زمینۀ موسیقی ایرانی به نظر می‌رسد که این امتیاز به صورت سلیقه‌ای به آنچه مورد توجه ماست به آسانی داده می‌شود.

در این بخش ابتدا این دو عامل به انحاء ذیل مورد نقد و بررسی قرار خواهد گرفت:

•  تعاریف موزیکالیته
•  مطالعات میدانی
•  مطالعات روانشناسی و عصبشناسی در زمینۀ موزیکالیته
•  نتیجه‌گیری
•  خلاقیت
• تئوری‌ها

در بخش‌های بعدی، مفاهیم خلاقیت و موسیقی‌پردازی در موسیقی ایرانی مورد بررسی قرار می‌گیرند:

3.  نظریۀ خلاقیت در موسیقی ایرانی

•  اصالت: اوریجینالیته و اوتنتیسیته
• بلاغت: سونوریته و تقطیع
• تسلط: پیشآگاهی و خویشاگاهی

4. بداهت در موسیقی ایرانی

• موسیقی پردازی در فرهنگهای غیرِغربی
• بداهت و پردازش موسیقی
• اصالت ماهیت و اصالت وجود