کارگاه نمایشنامه‌نویسی

در میان درام‌نویسان جهان، همیشه این دغدغه وجود داشته است که چه کنند تا بر تعداد مخاطبان خود بیفزایند. از ابتدای پیدایش هنر نمایش، راه‌حل تراژدی‌نویسان یونان باستان برای حل این معضل، آفرینش کشمکشی بسیار قوی‏ و شدت بخشیدن به آن در طول نمایشنامه بود؛ آن‌چنان‌که تراژدی‏‌های یونان را می‏توان مهم‌ترین عرصه بازتاب کشمکش میان انسان‏‌ها، در آثار ادبیِ دنیای کهن دانست. این سنت در عهد رنسانس و به‌ویژه در آثار ویلیام شکسپیر به اوج رسید و او را بر قلّه نمایشنامه‏‌نویسان جهان جای داد. پس از پایه‏‌گذاریِ درامِ مدرن توسط هنریک ایبسن نمایشنامه‌نویس نامدار نروژی در اواخر قرن نوزدهم، کشمکشِ دراماتیک از درون کاخ‌‏ها و از میان پادشاهان و شاهزادگان و شخصیت‌‏های برتر و بَرین، به درون خانه‏‌ها و به میان خانواده‌‏ها آمد و در این آثار، انسان‌‏ها درحالی‌که در جریان زندگی روزمره خود بودند، درگیرِ کشاکش با اعضای خانواده‏ یا اجتماع، به نمایش درآمدند. نمایشنامه‏‌های مدرن، در اروپا و آمریکا با آثار نمایشنامه‌‏نویسان بزرگ در قرن بیستم ادامه یافت و بی‏گمان شناخت تکنیک‌‏ها و سنت‌‏های جهانیِ درام‌نویسی می‏تواند به علاقه‏‌مندان به فن و حرفه‏ نمایشنامه‏‌نویسی، برای خلق آثار ابداعی و نوین یاری برساند.
"کارگاه نمایشنامه‌نویسی" بر آن است تا با پرداختی جامع به عنصر کشمکش در ادبیات دراماتیک و همچنین با تأکید بر آموزش فنون، شگردها و آموزه‏‌های شناخته‏‌شده‏ این هنر در جهان از یک‌سو و از سوی دیگر با نگرش به سنت‏‌ها و فرهنگ ملی و ادبی ایران، هنرجویان را برای نوشتن آثار نمایشی ارزشمند هدایت کند تا نهایتاً به چاپ و انتشار آثار تولیدشده در کارگاه منجر گردد.
این کارگاه در سه ترم ده جلسه ای برگزار خواهد شد.
با توجه به شیوع کرونا و اهمیت در خانه ماندن این کارگاه بصورت آنلاین برگزار می‌شود.